ran1.jpg

130 години Национална художествена академия – Изкуството да твориш бъдеще!

17 юни – 30 юли 2026 г.

София и Бургас.

_______

Постер на изложбата

_______

От 17 юни до 30 юли 2026 г Националната художествена академия представя 21 изложби на дипломираните си бакалаври и магистри – Випуск 2026 година в 15 галерийни пространства в София, Банкя и Бургас.

Инициативата „Изложби на дипломираните от НХА“, която се реализира от 2023 г., утвърждава завършващите студенти не само като възпитаници на Академията, но и като млади съвременни автори със собствени идеи и художествени позиции, като запознава публиката с техните дипломни работи и проекти. Четвъртото издание на проекта е част от програмата за отбелязване на 130-ата годишнина от основаването на Академията като Държавно рисувално училище през 1896 година.

В основата на проекта стои стремежът произведенията, създадени в процеса на обучение, да достигнат до своята естествена среда – изложбеното пространство и зрителя. Така дипломирането се превръща не просто в завършек на един образователен етап, а в първа професионална изява на младите автори на художествената сцена.

Дипломираните бакалаври и магистри показват своите проекти, създадени с класически и новаторски подходи, които обхващат широк спектър от направления във визуално-пластическите изкуства – от живопис, скулптура, графика и стенопис, през плакат, книга, сценография, текстил и дизайн, до резба, метал, керамика, реставрация, дигитални изкуства и фотография. Разнообразните експозиции разкриват богатството от творчески търсения в Академията и индивидуалния художествен почерк на всеки автор.

Проектът се реализира в партньорство със Столичната община, Община Бургас и редица галерии и съвременни културни пространства: галерия „Академия“, галерия „Шипка 6“ на Съюза на българските художници, галерия „Сан Стефано“, галерия „Сердика“, галерия „ХГ“ към НУИИ „Илия Петров“, Галерия на открито „Градина Кристал“, Триъгълна кула на Сердика – при Регионален исторически музей – София, галерия „Куб“ към РЦСИ „Топлоцентрала“, галерия AUTOMATIC, галерия nOva art space, галерия ONE, галерия „ГрафикАрт“, УниКредит Студио, Арт център Банкя, галерия „Ателие“ на НХА – Филиал Бургас и Културен център „Морско казино“ – Бургас.

Медийни партньори: Българска телеграфна агенция и Българско национално радио.

Чрез включването на множество локации проектът разширява присъствието на младите автори в културния пейзаж и създава възможност техните произведения да достигнат до различни публики. Той поставя акцент върху ролята на галерията като място за среща – между автор и зрител, между образование и професионална среда, между индивидуална творческа позиция и обществено пространство.

С „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2026“ Националната художествена академия подкрепя своите възпитаници в прехода от академичната среда към професионалната художествена сцена. Проектът представя резултатите от обучението по изкуства, но и показва нещо по-важно – появата на ново поколение автори, които вече заявяват своето място в съвременното визуално изкуство.

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития, със съдействието на Община Бургас и в рамките на Конкурса за финансиране на проекти за присъщата научна и художественотворческа дейност в Националната художествена академия за 2026 година.

_______

Изложба на преподаватели и студенти от ателието по керамика към НБУ

05 – 19 юни 2026г.

Откриване: 5 юни (петък), 19:00 ч.

Място: Галерия „Сан Стефано“

_______

Постер на изложбата

_______

Годишната изложба „Керамичен Комикс“ на ателието по керамика към НБУ в галерия „Сан Стефано“ представя пластики на 20 автори – преподаватели и студенти. Повечето от работите са създадени в рамките на обучението през учебната 2025/2026 година. Интригуващото в изложбата е темата, която е особено актуална и съвременна по своя характер. В езика на комикса присъстват разказ, визуален образ и стилизация на действителността. Комиксът изпълнява ролята на своеобразен катализатор, който преобразува и преосмисля реалността, давайки възможност на младия човек да преодолява жестокостта на съвременния свят, както и собствените си тревоги и страхове.

Всяка пластика по свой начин следва тази идея за олекотяване и пречупване на реалността през образа, иронията и въображението. Етимологично думата „комикс“ се свързва с гръцкото kōmos (κῶμος), означаващо пир, веселба, празничност. Ранните форми на комикса се развиват в края на XIX век и често носят хумористичен характер. Както тогава, така и днес комиксът функционира като средство за критическо осмисляне и своеобразно „пречистване“ на реалността.

Една от най-големите сили на комикса е неговата социално-политическа функция, която той често е изпълнявал и продължава да изпълнява, превръщайки се в символ на свободата. Изложбата идва след поредица от академични пътувания и посещения на емблематични за съвременния артист места, сред които са градът на порцелана Дзингдъджън в Китай и Венецианското биенале за съвременно визуално изкуство.

Специално е участието на петима дипломанти от школата по керамика на НБУ, която продължава да бъде сред водещите средища на съвременната българска керамика.

_______

12 март – 14 април 2026

Откриване: 12 март (четвъртък) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22, ет. 2

_______

Изложбата представя маслени картини и акварели от Александър Капричев (1945–2008) – художник, работил в областта на кавалетната и декоративно-монументалната живопис. Роден във Варна, завършил Художествената академия в София, той развива разпознаваем стил между лиричната абстракция и абстрактния експресионизъм. От 1999 до 2006 г. живее и твори във Великобритания, в ателиетата на „Индипендънт студиос“, в Лестър и в Бирмингам.


Живописният му език е наситен с вътрешно напрежение, богати тонални съпоставки и динамика между хармония и конфликт. Както отбелязва проф. Чавдар Попов: „От значение е напрежението между силите на привличане и на оттласкване, между фигуративно и нефигуративно. Авторът обича широките имагинерни безбрежни пластически пространства.“

Експозицията е едновременно жест към паметта на автора и принос към разбирането на българското изкуство от втората половина на ХХ и началото на XXI век.

 

22 април – 14 май 2026

Откриване: 22 април (сряда) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя Иван Нинов – утвърден автор, без чието име не може да се разкаже историята на съвременната българска графика.


Изпълнени в техниките на сухата игла и литографията, неговите творби изграждат разпознаваем визуален език, в който плътността на черното и лаконичната форма, със силата на знак, носят силно емоционално и пластично въздействие.

Експозицията предлага среща с произведения, в които графичното и духовното пространство въздействат със силата на своята вътрешна енергия и дълбочина.

Иван Нинов е роден през 1946 г. в с. Цонево, Варненско, и завършва Художествената гимназия в София. През 1969 г. е първото му участие в обща изложба, а през 1973 г. – първото му индивидуално представяне. Негови творби са включвани в международни биеналета и представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина – Белград, Будапеща, Ибиза, Канагава, Краков, Лодз, Любляна, Токио, Ужице и др. Реализирал е множество самостоятелни изложби в София и страната, както и в Малага, Виена и Лондон.

Творби на Иван Нинов са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, градските галерии в Бургас, Варна, Плевен и Пловдив, както и на Библиотеката на Конгреса във Вашингтон, колекцията „Лудвиг“ в Кьолн, галерии в Краков и Канагава (Япония) и множество частни колекции.

 

11 февруари – 10 март 2026

Откриване: 11 февруари (сряда) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22, ет. 2

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя авторите: Георги Янков, Димитър Трайчев, Люба Томова, Милена Абанос, Ненко Атанасов, Николай Младенов, Радослава Боор и Страхил Димитров– Радин.

По идея на Георги Янков този проект бе реализиран благодарение на ентусиазма на куратора Люба Томова и с подкрепата на Борислав Петранов, директор на Българския културен институт в Берлин.


NEW VISION INTERNATIONAL GROUP (NVIG) е група артисти, създаващи свои независими плакати.

От самото ѝ създаване през 2003 година нейното лого се появява върху плакати, освободени от ангажимент към поръчителя. Те показват единствено артистичните и морални позиции на авторите. NVIG негласно се превърна в отличителен белег за лоялност към стойностното изкуство, освободено от конюнктурни съображения.

Българският обект-плакат се разви като самостоятелна форма на авторския плакат. Във времето се очертаха неговите характерни качества – специално композирани инсталации или арт обекти. Те са произведения на концептуалното изкуство, готови за показване в галерия. След добавяне на текст и отпечатването им, те стават носители на нов визуален език.

Георги Янков

Процесите и похватите при създаването на обект-плаката са много и подчинени на въздействието на идеята. Няма ограничения и рецепти за методи и технологии. Отдавна този тип плакат е посланик на лични авторски идеи, освободен от технически, поръчкови и физически ограничения. И колкото и да е индивидуален, обединява чрез теми, каузи и провокации. Фóрмата и формáтът не са норма. Те само улесняват организацията на сбирка с името ОБЕКТивно, която събира художници и зрители, потопени в дълбочината на посланията на обект-плаката.

Люба Томова

 

Bottom Menu