ran6.jpg

09 - 30 октомври 2025

San Stefano Gallery, София

Откриване: 9 октомври (четвъртък) | 18:00 - 20:00

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя двама съвременни автори с различни, но еднакво завладяващи светове, в диалог между цветове и форми. Любомил Драганов представя широкоформатни акварели със сложна визуална тъкан и емоционална дълбочина, а Борислав Алексиев се включва в диалога с елегантни пластики от алуминий и бронз.

Скулптурите на Борислав Алексиев, представени в изложбата, са абстрактни, въпреки че академичният подход и формите, извлечени от реални обекти, са определящи фактори за генезиса на произведенията. Авторът изследва природни явления, като морските и звуковите вълни в техните геометрични закономерности. Естествена среда за неговите творчески търсения са абстракцията и минимализма. Той търси техния синтез, изразен в проблемите на трансформацията, преплитането и деформацията на формите. Въпреки използването на масивни материали, скулптурите излъчват лекота и динамика, те се превръщат в своеобразни маркери на времето – статични мигове, от развиващи се активни процеси. Абстрактните форми притежават силно присъствие в пространството, което се активира и трансформира под въздействието на светлината. Металните обекти създават усещане за движение и изграждат пулсиращ и органичен ритъм.

С акварелите, представени в тази изложба, Любомил Драганов ни кани да прекрачим прага на едно различно пространство – свят, в който абстрактното не е бягство от реалността, а нейна трансформирана вътрешна проекция. Композициите са абстрактни, но комбинират органични и геометрични елементи, които създават асоциации с растения, тъкани и неврони, архитектурни структури и фрагменти от пейзажи, всички съчетани по съноподобен начин. В тези пространства зрителят сам определя границите между зримия свят и абстрактните измерения. Авторът борави с акварела с виртуозна лекота. Произведенията впечатляват с богата текстура и изразителни цветове. Композициите са освободени от статичност и създават усещане за движение нагоре и навън. Линиите сякаш следват развитието на въображаеми музикални интерпретации. Тези „пейзажи отвъд видимото“ носят ясно изразено чувство за динамика и свобода.

Изложбата е опит, при представянето на двамата автори, да се разкрие хармоничното съзвучие на творбите в завладяващия пулсиращ ритъм на скулптурите и цветните импровизации на живописта.

_______

Доц. д-р Борислав Алексиев (1984) е скулптор, чийто творчески търсения се простират от фигуративния до абстрактния визуален език на съвременното пластично изкуство. Завършва специалност „Скулптура“ в Националната художествена академия през 2011 г., а в следващите години работи като асистент на проф. Крум Дамянов в различни художествени проекти и инициативи. През 2012 г. става носител на награда за млад автор. От 2020 г. преподава в катедра „Скулптура“ на НХА, където през 2025 г. е хабилитиран като доцент. Активно участва в изложби и симпозиуми, както и в създаването на монументални и мемориални проекти в публичното пространство на България.

_______

Доц. д-р Любомил Драганов (1969) е художник и преподавател в Националната художествена академия, специализиран в областта на стенописта и живописта. Завършва ССХУ за изящни изкуства „Илия Петров“, а през 1997 г. – специалност „Стенопис“ в НХА. От 1999 г. преподава в академията, а от 2022 г. е доцент в катедра „Стенопис“. Автор е на редица стенописи в църкви, както и на монументални проекти в обществени и частни пространства. Творческият му път обхваща участия в множество национални и международни изложби, както и три самостоятелни експозиции, представени през 2020, 2021 и 2024 година.

 

05 - 25 юни 2025

San Stefano Gallery, София

Откриване: 5 юни (четвъртък) | 18:00 - 20:00

_______

BEEYOND THE FORM

Не, не е печатна грешка. "BEEyond the FORM" e точно това, което Павлин Радевски иска да каже. Едно "Е" е в повече, за да подскаже, че тук формата е подложена на влияние, на намеса, на съжителство с неочакван съавтор - пчелите.

В новата си самостоятелна изложба, Радевски навлиза отвъд традиционната скулптура, като създава произведения в сътрудничество с роя. В ателието му в Елин Пелин кошерите не са обект на наблюдение, а лаборатория на нов вид изкуство. Той поставя скулптурни форми, изработени от пигментиран восък, в активни кошери, където пчелите ги надграждат, трансформират и довършват - не по инструкции, а според собствения си вътрешен ритъм.

В тази изложба Радевски въвежда нов визуален и материален пласт - прилагането на цветен восък. Цветът тук не е единствено естетически жест - той е провокация към пчелите, нова форма на диалог, чрез която те "превеждат" неговите форми на своя език. Този подход въвежда още една непредвидимост в процеса и поставя въпроси за възприятието, интерпретацията и съвместното създаване между видовете.

Така се раждат хибридни форми, в които човешкото намерение и природната логика се преплитат. Тези творби са едновременно създадени и предоставени, довършени и оставени отворени. Един диалог, който не търси контрол, а съвместност.

BEEYOND THE FORM е покана да погледнем на скулптурата не като статичен обект, а като процес - жив, органичен и непредвидим.

_______

Павлин Радевски (р. 1975) е скулптор и съосновател на организацията DEPO SCULPTURE - платформа за подкрепа на млади скулптори и развитие на публичния дебат за съвременно изкуство в България. Произведенията му са представяни в България, Великобритания, Китай и Турция и са част от колекции на Националната галерия и частни галерии.“

 

Остава само седмица до откриването на изложбата на съвременна японска калиграфия от Сенсуй Оикава в галерия Сан Стефано.

18 септември – 2 октомври

Официално откриване: 18 септември (сряда), 18:00 ч.

Съвременната майсторка на японската калиграфия Сенсуй Оикава има богата творческа биография, многобройни национални и международни изложби, вкл. в Париж, Лос Анджелис, Виена и др.

Първото й посещение в България е през 1981 г. като най-младия член на японска делегация от специалисти по класическа японска литература. Тогава Сенсуй Оикава представя своя калиграфска изложба в Народната библиотека и дарява на фонда й своите творби.

37 гoдини по-късно, през 2018г., Сенсуй Оикава отново гостува в България с цел да покаже изложбата "Светът на Генджи Моногатари" (най-представителното произведение в класическата японска литература).

След прекъсването заради Ковид пандемията тя отново ще гостува в България, за да покаже новите си творби на тема „Японски семейни гербове“.

Работилници:

19 септември (четвъртък), 16:00-16:50 и 17:00-17:50

Безплатно участие с предварителна регистрация на: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Вход свободен

Организира: Посолство на Япония в България

С подкрепата на: Geotechmin

Линк към събитието

 
 

30 април | 18:00 – 21:00 ч. | вернисаж

На 30 април Ви каним на вернисажа на „Посоки“ – самостоятелна изложба на Снежана Симеонова - носител на Наградата „Иван Лазаров“ за скулптурата 2024.

В галерията ще срещнете камък и метал, моделирани с чувствителност и сила – форми, които преплитат тежест и лекота, устойчивост и преходност. „Посоки“ е не просто заглавие, а отражение на едно търсещо артистично съзнание, което превръща твърдия материал в жива метафора.

Очакваме Ви на 30 април от 18:00 до 21:00 ч. за вернисаж и разговор сред форми, които надскачат граници.

 

Пътуване към непознатото // Фотоизложба на Теди Марков - Маркони

04 юни - 18 юни 2024

Официално откриване: 04 юни, вторник, 19:00 ч.

Галерия Сан Стефано Плаза, ул. „Сан Стефано“ 22, Сан Стефано Плаза, вход срещу БНТ

Океаните и моретата заемат основна част от повърхността на нашата планета. Въпреки това, ние знаем изключително малко за тях.

Гмурнете се под вълните, в завладяващия свят на морските обитатели, с нашата нова изложба „ПОДВОДНА ОДИСЕЯ: пътуване към непознатото“.

Фотографът Теодор Марков представя невероятното разнообразие от подводни същества, заснети от различни кътчета на земното кълбо. Ще се срещнете с най-отровното морско създание - синьо-пръстеновия октопод, с великолепната и много срамежлива мандаринова риба; с флабелини, хромодори и морски кончета.

Акцент в изложбата са макро кадри, разкриващи детайли за най-миниатюрните, почти невидими морски организми.

"Когато става въпрос за много малки същества, едно от най-трудните неща е да ги видиш. Би могъл многократно да минеш покрай тях и те да останат незабелязани. Част от стратегията им за оцеляване е да се сливат с околната среда и за неопитното око е много трудно да ги разпознае. Ако снимаш нещо статично, дори и слабото течение усложнява нещата. Заснемането при мен е през визьор, не през дисплея на фотоапарата, което се явява истинско предизвикателство" - споделя Марков.

Приключенският морски фото разказ на автора, разкриващ една малка част от огромното морско биоразнообразие, цели да привлече вниманието на малки и големи към проблемите на морето и неговото опазване, като една от най-уязвимите екосистеми.

Среща с фотографа:

разговор с автора на изложбата за техническия процес по заснемане на кадрите

Изложбата е подходяща за семейства, училищни групи и за всички любители на моретата и океаните.

 

Bottom Menu