Изложби

22 април – 14 май 2026

Откриване: 22 април (сряда) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя Иван Нинов – утвърден автор, без чието име не може да се разкаже историята на съвременната българска графика.

Изпълнени в техниките на сухата игла и литографията, неговите творби изграждат разпознаваем визуален език, в който плътността на черното и лаконичната форма, със силата на знак, носят силно емоционално и пластично въздействие.

Експозицията предлага среща с произведения, в които графичното и духовното пространство въздействат със силата на своята вътрешна енергия и дълбочина.

Иван Нинов е роден през 1946 г. в с. Цонево, Варненско, и завършва Художествената гимназия в София. През 1969 г. е първото му участие в обща изложба, а през 1973 г. – първото му индивидуално представяне. Негови творби са включвани в международни биеналета и представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина – Белград, Будапеща, Ибиза, Канагава, Краков, Лодз, Любляна, Токио, Ужице и др. Реализирал е множество самостоятелни изложби в София и страната, както и в Малага, Виена и Лондон.

Творби на Иван Нинов са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, градските галерии в Бургас, Варна, Плевен и Пловдив, както и на Библиотеката на Конгреса във Вашингтон, колекцията „Лудвиг“ в Кьолн, галерии в Краков и Канагава (Япония) и множество частни колекции.

11 февруари – 10 март 2026

Откриване: 11 февруари (сряда) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22, ет. 2

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя авторите: Георги Янков, Димитър Трайчев, Люба Томова, Милена Абанос, Ненко Атанасов, Николай Младенов, Радослава Боор и Страхил Димитров– Радин.

По идея на Георги Янков този проект бе реализиран благодарение на ентусиазма на куратора Люба Томова и с подкрепата на Борислав Петранов, директор на Българския културен институт в Берлин.

NEW VISION INTERNATIONAL GROUP (NVIG) е група артисти, създаващи свои независими плакати.

От самото ѝ създаване през 2003 година нейното лого се появява върху плакати, освободени от ангажимент към поръчителя. Те показват единствено артистичните и морални позиции на авторите. NVIG негласно се превърна в отличителен белег за лоялност към стойностното изкуство, освободено от конюнктурни съображения.

Българският обект-плакат се разви като самостоятелна форма на авторския плакат. Във времето се очертаха неговите характерни качества – специално композирани инсталации или арт обекти. Те са произведения на концептуалното изкуство, готови за показване в галерия. След добавяне на текст и отпечатването им, те стават носители на нов визуален език.

Георги Янков

Процесите и похватите при създаването на обект-плаката са много и подчинени на въздействието на идеята. Няма ограничения и рецепти за методи и технологии. Отдавна този тип плакат е посланик на лични авторски идеи, освободен от технически, поръчкови и физически ограничения. И колкото и да е индивидуален, обединява чрез теми, каузи и провокации. Фóрмата и формáтът не са норма. Те само улесняват организацията на сбирка с името ОБЕКТивно, която събира художници и зрители, потопени в дълбочината на посланията на обект-плаката.

Люба Томова

12 март – 14 април 2026

Откриване: 12 март (четвъртък) | 18:00 ч.

Галерия „Сан Стефано“, София, ул. Сан Стефано 22, ет. 2

_______

Изложбата представя маслени картини и акварели от Александър Капричев (1945–2008) – художник, работил в областта на кавалетната и декоративно-монументалната живопис. Роден във Варна, завършил Художествената академия в София, той развива разпознаваем стил между лиричната абстракция и абстрактния експресионизъм. От 1999 до 2006 г. живее и твори във Великобритания, в ателиетата на „Индипендънт студиос“, в Лестър и в Бирмингам.

Живописният му език е наситен с вътрешно напрежение, богати тонални съпоставки и динамика между хармония и конфликт. Както отбелязва проф. Чавдар Попов: „От значение е напрежението между силите на привличане и на оттласкване, между фигуративно и нефигуративно. Авторът обича широките имагинерни безбрежни пластически пространства.“

Експозицията е едновременно жест към паметта на автора и принос към разбирането на българското изкуство от втората половина на ХХ и началото на XXI век.

📅 16–30 декември

📍 Галерия „Сан Стефано“

_______

_______

От 16 до 30 декември галерия „Сан Стефано“ представя новата изложба на утвърдения художник Васил Горанов „Крепости на вярата“.

В мащабни живописни платна оживяват красотата и величието на Рилската света обител и още дванадесет манастира от Света гора – Атон. Изложбата е вдъхновяващо визуално и духовно пътешествие към пазителите на православната традиция.

Чрез силата на своето изкуство авторът насочва вниманието на зрителите към неизменните духовни ориентири и изконните ценности и добродетели.

КРЕПОСТИ НА ВЯРАТА

Като малък се чудех как малкото пламъче на свещта може да освети тъмната стая. По-късно разбрах, че това пламъче е символ на доброто. Сега осъзнавам, че понякога е нужна само една искра, за да разпръсне мрака, независимо колко гъст е той.
Ние живеем в объркан свят, в който нямаме универсална дефиниция за добро и зло — всичко зависи от човека, от гледната му точка, от раните и мечтите му. Понякога онова, което един нарича добро, друг вижда като заплаха, а това, което някой смята за зло, за друг е единственият път към оцеляването. Но въпреки тази мъгла от противоречия, вътре в нас винаги има едно малко вътрешно пламъче, което ни подсказва кое е правилно. И може би задачата ни не е да намерим единна дефиниция, а да запазим това пламъче живо, за да не се изгубим в хаоса.
Християнството е единственият ориентир в този свят, в който доброто и злото са като черно и бяло. То дава посока, когато всичко около нас се размива, и когато моралните линии се разкъсват. В притчите, в думите на Христос, в идеята за любов и прошка намираме не просто правила, а път, който води към светлина. И колкото и да е объркан светът, тази светлина остава – неунищожима, неподвластна на времето, като ориентир, който никога не изчезва.
Изкуството и съвременният художник са само инструмент, който да насочи вниманието на обществото към изконните ценности, завещани от християнството. Този, който иска да продължи, трябва да влезе в храма. Само там е спасението за душите ни и там можем да намерим отговора за смисъла на човешкия живот. В светлината на свещите и в тишината на молитвата се открива онова, което нито дума, нито картина могат напълно да изразят – чувството за вечност, за свързаност с нещо по-голямо от нас самите. Там човек осъзнава, че истинската ценност не е в материалното, а в духовното — в любовта, прошката и смирението. И когато душата намери този път, светът около нас започва да придобива истинска светлина и смисъл.

Васил Горанов

_______