Изложби

📅 03 – 12 декември

🖼️ Вернисаж: 3 декември, 18:00–20:00 ч.

📍 Галерия „Сан Стефано“, София, ул. „Сан Стефано“ 22, ет. 2

_______

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя сборна изложба, която обединява в едно пространство четиринадесет водещи съвременни творци, работещи в областта на живописта, графиката, скулптурата и концептуалното изкуство.

В изложбата участват Васил Колев, Георги Янков, Георги Щърбев, Долорес Дилова, Елица Барамó, Емануела Ковач, Здравка Василева, Зоран Мише, Камен Цветков, Любен Генов, Любомил Драганов, Мария Райчева, Татяна Харизанова, Христо Харалампиев.

Различните визуални светове на авторите, независимо от използваните художествени средства, намират своя индивидуален израз в една обща творческа среда. Творбите изследват вътрешни и външни пространства: домът като убежище и идентичност, присъствието като следа, любовта като импулс, както и мястото на човека в съвременния свят, разгледано през неговата форма, духовни измерения и потенциал.

Представените произведения разгръщат богат спектър от настроения и символи – от съзерцателна тишина, през пулсиращи емоционални състояния, до абстрактни конструкции, в които реалността придобива поетичен характер. Художниците изследват границите между видимо и невидимо, пластовете на паметта, следите на времето.

Изложбата кани зрителите да се потопят в диалог между различни авторски почерци и подходи, които заедно създават многоизмерен разказ за човешкия опит. Тя поставя акцент върху богатството и разнообразието на съвременното изкуство и върху силата му да обединява, да провокира и да вдъхновява.

_______

09 - 30 октомври 2025

San Stefano Gallery, София

Откриване: 9 октомври (четвъртък) | 18:00 - 20:00

_______

Галерия „Сан Стефано“ представя двама съвременни автори с различни, но еднакво завладяващи светове, в диалог между цветове и форми. Любомил Драганов представя широкоформатни акварели със сложна визуална тъкан и емоционална дълбочина, а Борислав Алексиев се включва в диалога с елегантни пластики от алуминий и бронз.

Скулптурите на Борислав Алексиев, представени в изложбата, са абстрактни, въпреки че академичният подход и формите, извлечени от реални обекти, са определящи фактори за генезиса на произведенията. Авторът изследва природни явления, като морските и звуковите вълни в техните геометрични закономерности. Естествена среда за неговите творчески търсения са абстракцията и минимализма. Той търси техния синтез, изразен в проблемите на трансформацията, преплитането и деформацията на формите. Въпреки използването на масивни материали, скулптурите излъчват лекота и динамика, те се превръщат в своеобразни маркери на времето – статични мигове, от развиващи се активни процеси. Абстрактните форми притежават силно присъствие в пространството, което се активира и трансформира под въздействието на светлината. Металните обекти създават усещане за движение и изграждат пулсиращ и органичен ритъм.

С акварелите, представени в тази изложба, Любомил Драганов ни кани да прекрачим прага на едно различно пространство – свят, в който абстрактното не е бягство от реалността, а нейна трансформирана вътрешна проекция. Композициите са абстрактни, но комбинират органични и геометрични елементи, които създават асоциации с растения, тъкани и неврони, архитектурни структури и фрагменти от пейзажи, всички съчетани по съноподобен начин. В тези пространства зрителят сам определя границите между зримия свят и абстрактните измерения. Авторът борави с акварела с виртуозна лекота. Произведенията впечатляват с богата текстура и изразителни цветове. Композициите са освободени от статичност и създават усещане за движение нагоре и навън. Линиите сякаш следват развитието на въображаеми музикални интерпретации. Тези „пейзажи отвъд видимото“ носят ясно изразено чувство за динамика и свобода.

Изложбата е опит, при представянето на двамата автори, да се разкрие хармоничното съзвучие на творбите в завладяващия пулсиращ ритъм на скулптурите и цветните импровизации на живописта.

_______

Доц. д-р Борислав Алексиев (1984) е скулптор, чийто творчески търсения се простират от фигуративния до абстрактния визуален език на съвременното пластично изкуство. Завършва специалност „Скулптура“ в Националната художествена академия през 2011 г., а в следващите години работи като асистент на проф. Крум Дамянов в различни художествени проекти и инициативи. През 2012 г. става носител на награда за млад автор. От 2020 г. преподава в катедра „Скулптура“ на НХА, където през 2025 г. е хабилитиран като доцент. Активно участва в изложби и симпозиуми, както и в създаването на монументални и мемориални проекти в публичното пространство на България.

_______

Доц. д-р Любомил Драганов (1969) е художник и преподавател в Националната художествена академия, специализиран в областта на стенописта и живописта. Завършва ССХУ за изящни изкуства „Илия Петров“, а през 1997 г. – специалност „Стенопис“ в НХА. От 1999 г. преподава в академията, а от 2022 г. е доцент в катедра „Стенопис“. Автор е на редица стенописи в църкви, както и на монументални проекти в обществени и частни пространства. Творческият му път обхваща участия в множество национални и международни изложби, както и три самостоятелни експозиции, представени през 2020, 2021 и 2024 година.

📅 5 – 28 ноември

🖼️ Вернисаж: 5 ноември (сряда), 18:00 – 20:00 ч.

📍 Галерия „Сан Стефано“, София, ул. „Сан Стефано“ 22, ет. 2

_______

_______

Професор Борис Гондов отбелязва своята 90-годишнина с изложба от рисунки, създадени през последните три години. Характерната естетика на майстора на формата оживява и върху листа, превръщайки двумерното пространство в продължение на неговия скулптурен свят. Представените рисунки, със силата на самостоятелен и равноправен вид изкуство, синтезират пластическите достижения и художествената мощ на твореца.

Наситени с мисъл и чувство, изчистени от несъщественото, рисунките на Гондов разкриват душевността на човека. В тях авторът запазва своя сдържан и вътрешно напрегнат пластичен език, обобщените и ясни форми, концентрираната съдържателност.

Изложбата допуска зрителя до дълбоко личния свят на автора и провокира размисли върху общочовешки теми – любов, страдание, надежда, спасение. Близостта до този свят е заслуга на рисунката – най-спонтанният и искрен художествен акт на твореца.

Борис Гондов е едно от водещите имена в съвременната българска скулптура. Роден е през 1935 г. в гр. София. Завършва специалност „Скулптура“ при проф. Марко Марков във ВИИИ „Н. Павлович“ (сега НХА) през 1959 г. От 1970 г. е доцент, професор по скулптура от 1984 г., ректор на Художествената академия от 1987 до 1992 г.

Творчеството му обхваща монументална и кавалетна скулптура, отличаваща се с мащаб, сила и пластична изразност. Сред знаковите му произведения са мемориалът „Самуилова крепост“ в Петрич, скулптурата на пантеона „Майка България“ в с. Гургулят, паметниците на цар Борис I, св. Патриарх Евтимий, Кольо Фичето, Владимир Димитров – Майстора, както и монументалната композиция „Птици“ в Парка на мира в Нагасаки, Япония. Носител е на редица държавни отличия и награди. Живее и работи в София.

_______

05 - 25 юни 2025

San Stefano Gallery, София

Откриване: 5 юни (четвъртък) | 18:00 - 20:00

_______

BEEYOND THE FORM

Не, не е печатна грешка. "BEEyond the FORM" e точно това, което Павлин Радевски иска да каже. Едно "Е" е в повече, за да подскаже, че тук формата е подложена на влияние, на намеса, на съжителство с неочакван съавтор - пчелите.

В новата си самостоятелна изложба, Радевски навлиза отвъд традиционната скулптура, като създава произведения в сътрудничество с роя. В ателието му в Елин Пелин кошерите не са обект на наблюдение, а лаборатория на нов вид изкуство. Той поставя скулптурни форми, изработени от пигментиран восък, в активни кошери, където пчелите ги надграждат, трансформират и довършват - не по инструкции, а според собствения си вътрешен ритъм.

В тази изложба Радевски въвежда нов визуален и материален пласт - прилагането на цветен восък. Цветът тук не е единствено естетически жест - той е провокация към пчелите, нова форма на диалог, чрез която те "превеждат" неговите форми на своя език. Този подход въвежда още една непредвидимост в процеса и поставя въпроси за възприятието, интерпретацията и съвместното създаване между видовете.

Така се раждат хибридни форми, в които човешкото намерение и природната логика се преплитат. Тези творби са едновременно създадени и предоставени, довършени и оставени отворени. Един диалог, който не търси контрол, а съвместност.

BEEYOND THE FORM е покана да погледнем на скулптурата не като статичен обект, а като процес - жив, органичен и непредвидим.

_______

Павлин Радевски (р. 1975) е скулптор и съосновател на организацията DEPO SCULPTURE - платформа за подкрепа на млади скулптори и развитие на публичния дебат за съвременно изкуство в България. Произведенията му са представяни в България, Великобритания, Китай и Турция и са част от колекции на Националната галерия и частни галерии.“