ran8.jpg

ГАЛЕРИЯ „САН СТЕФАНО“ Основен салон

18.05 – 13.06.2023 г.

Галерия Сан Стефано в домакин на третата годишна изложба на Ателие „Керамика“ на Нов български университет - „Inside Joke”, която всяка година изненадва със силна селекция от авторски пластики.

Керамиката у нас намира свои просеки да избяга отвъд прозаичното си утилитарно приложение. Това подтиква плавното възраждане на пластичния жанр и осезаемо води до радикална промяна на възприятията за керамика.

След успеха на изложбите от 2021 и 2022 г. – „1005 градуса по Целзий“ и „ЦИ13“ студентите от департамента по Керамика на НБУ се завръщат за трета година в салоните на галерията. Някои от тях дебютират, а други умело форсират по вълната на съвременната керамична линия.

"Inside Joke (в превод от англ. "Вътрешна шега") е третата годишна изложба на ателие "Керамика" на НБУ, която ще бъде представена в Галерия Сан Стефано.

Тази година фокусът на студентите е концентриран върху две основни семестриални теми.

Първата е вдъхновена от теста на световноизвестния психоаналитик Роршах, който определя състоянията на пациентите според интерпретациите, които правят, гледайки специфични петна, известни като "петната на Роршах". Студентите създават собствени петна и рисунки по тях, а последният етап е изграждане на пластичен обект.

Втората тема е свързана с традиционната кобалтова рисунка върху керамичен съд, която има богата история и се наблюдава в различни географски райони. Участниците в изложбата я интерпретират в съвременен стил, разглеждайки чрез нея актуални, световни теми.

Междувременно вложеното огромно количество труд и шегите, които съпътстват целия процес на работа остават неясни за публиката. Работата на студентите е колкото индивидуална, толкова и колективна, провокирана от вътрешна химия и вътрешен контекст, базирани на ежедневния многочасов труд, който артистите споделят заедно.

INSIDE JOKE ще представи както студентски, така и преподавателски работи на тримата от ръководителите в бакалавърската програма "Визуални изкуства" - модул "Керамика и порцелан. Дигитални форми" и магистърската програма "Керамика и порцелан. Съвременни и дигитални форми" – проф. д-р Моника Попова, хон. преп. Алина Папазова и ас. д-р Виолета Заранкова."

 

ГАЛЕРИЯ „САН СТЕФАНО“ Основен салон

21.02 – 21.03.2023 г.

Галерия Сан Стефано открива мащабна експозиция на забележителния автор Борис Гондов. Изложбата включва 50 пластики от дърво, бронз и 50 изящни рисунки, създадени през последните 4 години.

Борис Гондов е роден на 24 октомври 1935 г. в София. Завършва Художествената академия, специалност „Скулптура“, през 1959 г. От 1987 г. до 1992 г. е ректор на НХА. Автор е на редица паметници от национално значение - мемориала „Самуилова крепост“ в гр. Петрич, паметника на Патриарх Евтимий във Велико Търново, паметника на Кольо Фичето в гр. Дряново и други. Неговата монументална композиция „Птици“ е поставена в парка на мира в Нагасаки, Япония.

Творчеството на големия скулптор ще бъде изложено в основния салон на Галерия Сан Стефано от 21 февруари до 21 март.

 

ГАЛЕРИЯ „САН СТЕФАНО“

20 септември – 20 октомври 2022 г.

Откриване: 20 септември, 18:00 ч

Международна изложба GRAPHICS' RE-CONCEPT се състои от над 120 графични творби и арт книги. Тя цели да очертае съвременните тенденции в развитието на графичния език.

Организиран на кураторски принцип, проектът изследва развитието и трансформацията на графичния образ през призмата на 4 различни национални школи и през индивидуалните художествени концепции и авторски подходи на участниците.

Целта на проекта е да очертае и изследва устойчивите закономерности в графичната визуална езикова система: концепция – съдържание – форма – художествена инвенция – реалност и трансформацията й – нива на художествената промяна – функция (комуникативност), реализирани в композициите на участващите художници.

Изложбата обединява 4 кураторски подбора на: Кшищоф Марек Бонк - декан на Силезки университет в Катовице, Полша; Мария Каптейнс - Фондация „Графейн“, Нидерландия; доц. д-р Регина Далкалъчева - Национална художествена академия - куратор на авторите от Германия и доц. д-р Снежина Бисерова - СУ „Св. Климент Охридски“ – автор и ръководител на целия проект и куратор на художниците от България.

Графичен дизайн: Николай Петрусенко"

 

Изложба ЖИВОПИС на ВАСИЛ ГОРАНОВ

23, 29, 30 декември 2022 г.

ВАСИЛ ГОРАНОВ увековечава златните момичета от Токио 2021 в картини

Изложбата „Заедно“ като че ли идва тъкмо навреме – в навечерието на най-светлите християнски празници; заглавието недвусмислено отправя послание за обединение - посветена e на новите златни момичета, укрепили основите на духовно и национално единство на българския народ.

Предстоящата изложба на художника увековечава грациите, донесли първа олимпийска титла по художествена гимнастика за страната ни, но подготовката на проекта „ЗАЕДНО“ започва преди близо три години - през януарските дни на 2019 година, преди Симона Дянкова, Лаура Траатс, Мадлен Радуканова, Стефани Кирякова и Ерика Зафирова да се преборят в тежката надпревара по пътя към историческия успех за българската художествена гимнастика; и преди Елена Бинева, участник в първоначалната селекция на златния олимпийски ансамбъл, да вземе тежкото решение да се оттегли от отбора поради тежка контузия.

Експозицията в галерия Сан Стефано включва 17 маслени платна и е придружена от албум, запечатал ярките портрети на грациите – достойни герои из светлите страници на българската история.

Васил Горанов е роден през 1972 година във Велинград. Първият си рисувателен конкурс печели едва на 4 години. Макар да рисува от малък, истински досег с изобразителното изкуство получава във Велико Търново, където завършва живопис. Изложбата „Заедно“ е трета самостоятелна изложба за автора в галерия Сан Стефано. През 2017 година той представя изложбата „Исторически романтизъм“ с дeветнайсет авторски платна, пресъздаващи важни исторически събития, държавници и известни личности от българската история.

 

ГАЛЕРИЯ „САН СТЕФАНО“ Основен салон

8 – 30 юли 2022 г.

Фотографската изложба е посветена на поклонническия маршрут Шикоку Хенро в Япония. Той включва 88 будистки храма и множество други свещени места, където се смята, че японския монах Кукай (Kōbō Daishi) е обучавал или е прекарвал известно време през IX век.

Целият поклоннически маршрут е дълъг около 1500 километра и показва богатата природна среда на Шикоку. Фотографиите в изложбата са отпечатани върху традиционната ръчно изработена японската хартия уаши (washi) от Kochi и Tokushima. Процесът по нейното създаване е обявен от ЮНЕСКО за световно нематериално културно наследство.

Изложбата ще продължи до 30 юли в галерия „Сан Стефано“ и ще бъде декорирана с японски хвърчила, наречени койнобори.

Bottom Menu

Ние използваме бисквитки, за да подобрим навигацията, представянето и функционалността на нашия уебсайт. За повече информация относно бисквитките, моля прочетете нашата Политика за бисквитките.